A arte de António Carmo é uma pesquisa permanente e quase permanentemente inovadora. Diria, não como definição, mas como processo de trabalho e de pesquisa, ser uma arte que resume e sustenta uma particular visão do mundo, nascida de uma especial e pessoal experiência. E é uma relação muito especial com a cultura porque estabelece uma distinção entre o modo de ver e o processo de realizar. O mundo de Carmo é um mundo de valores comprometido com a experiência de vida e a maneira de a modificar. Sigo, há anos, como amador que tenta ser claro e expressivo, o trabalho deste pintor, e verifico que, só aparentemente, ele se não altera ou modifica.  Em cada quadro, em cada um dos seus desenhos (ele é, também, um grande desenhador) a inovação e a proposta de uma outra experiência estão lá consignadas. Depois, ou como... (ler mais)

ANTONIO CARMO ao encontro da poesia Chegará a manhã com a sua rosa redonda na boca. E eu canto.  Eu canto. Eu canto. Eu canto. Eu canto.  La barcarola (excerto), Pablo Neruda   O vitalismo e a intensidade lírica são talvez os aspectos que de imediato nos seduzem na pintura de António Carmo. Uma pintura solar de expressivos contrastes pontuados pela presença de cores primárias, os ritmos dançantes animados de audaciosas transparências e uma depuração geometrizante que se liga à voluptuosa encenação da cor desposando as formas generosas, rubensianas. Planos fragmentados, sobreposições exuberantes num universo de formas em constante movimento, mesmo quando este movimentos é o dos gestos íntimos, dos olhares interiorizados, dos silêncios partilhados. Íntimos movimentos da alma contagiando as árvores, o... (ler mais)

ANTÓNIO CARMO atingiu a sua plena maturidade como pintor. Nascido no coração de Lisboa em 1949, optou, de uma vez por todas, pelo amor e pela música. Os casais que ele representa através da sua pintura oferecem-se flores mutuamente, enlaçam-se ou dormem no meio de uma vegetação luxuriante, da qual emerge o sonho daquela "casinha" que todos desejam vir a ter. O artista nunca dramatiza uma situação, e se a tristeza surge, a música desvanece-a, e tudo se transforma. Na Bélgica, o artista é conhecido desde 1986 (uma primeira exposição inaugurada numa cidade paralisada por uma greve); as suas obras apareceram em diversos museus, desde Viseu a Tóquio e Rabat, embora permaneça um artista que tem sempre qualquer coisa a dizer a cada um. Sem utilizar um discurso sobre questões sociais, sugere, no entanto, num ângulo da tela, uma referência... (ler mais)